第二天，几乎所有的香港报纸和一部分的国内娱乐，财经报纸都登载了这个小小的影业公司举行的大型酒会。
大家都能猜到，所谓一千五百万的注册资金只是做一个壳子而已，这个中化人影业，肯定是家底丰厚，他们要把大量资金，用在正式的电影拍摄上。
只不过，大家都在疑惑的是，以这几年香港电影市场低迷惨淡的情形，这些年轻人居然还如此高调的出击香港电影业，不知道葫芦里卖的是什幺药？
已经有不少所谓的观察家和老资格的财经评论人在预言，这个公司不过是一群败家成性的富家子弟在玩票，等这个公司第一部电影拍出来，转眼就要把公司赔光。
尤其是在公司成立酒会结束后的记者招待会上，中华人影业年轻的总经理和艺术创作总监易青导演居然对记者说，他们这个公司要改变原本香港和国内电影资本运作，尤其是人力资源配置的模式－－－这令一些老前辈感到非常荒唐可笑，觉得年轻人真是异想天开。
传统的电影运营模式，就如普通人所知道的，都是－－－－－先由电影公司招募签约导演；然后由公司和导演找到剧本或拍摄题材；接着公司拨款或者找到投资商，派出监制监督整个电影的拍摄；最后由监制和导演组招募演职人员，组成剧组进行拍摄。
换言之，传统的电影运作，只有监制和发行制片人员是公司的正式职员；导演是公司签约雇佣的人；除了这两方面以外，所有演员和其他剧组成员，全是临时雇佣来的。
多少年来，人们看到的绝大多数电影，电视剧都是用这种方式拍摄出来的。广大的影视行业工作者，其实是一群自由职业者。剧组成员之间，原本毫无关系。为了一个作品聚集在一起拍完戏又各奔东西。
剧组成员之间，部门与部门之间，多的是从未谋面的陌生人。在一起工作毫不熟悉，丝毫没有默契可言，浪费了大量的时间；好容易经过一段时间磨合的可以了。戏又拍完了，大家又不得不解散等待下一个戏，跟另一批人再重演一遍浪费资源的磨合期和默契培养期。
这种落后的草台班子临时拉的模式，实际是导致大量资源的叠加重复浪费，也使影视从业人员完全没有安全感，不能稳定的把心思和精力完全投入到创作中去。
然而重要的弊端还不止于此。
这种体制正是所谓三年不开工，开工吃三年。要想有工开。必须自己去找门路。
而这个门路，在中国就要依靠那些千丝万缕人际关系，裙带关系－－－影视圈八成以上的黑幕，九成以上的丑闻，皆由这种机制而起。
……
易青在建立公司之后。要做的第一件事，就是在中华人影业公司内部，先改革这种落后的运营模式。
他的作法，是在公司内部成立艺术创作部，再根据现代电影的编，导，演，摄，录美，制片七个创作组成，把艺创部门成七个小组。
然后，以小组为单位。面向全社会，全行业搜集，网罗专业的，优秀的影视从业人才，用招聘的形式，把这此夫聘为公司的坐班人员。
换言之，是用公司的资本，把整个剧组需要的要害关键部门的人才全部养起来。有戏拍的时候，大家开工；没戏拍的时候，回到公司写字楼里，大家在一起聊天上网，照样有钱发，一起等待公司的下一部戏。
这样一来，原本满世界没头苍蝇一样乱撞找门路的一群自由职业者，就变成了每天打卡上班出入写字楼的城市职业白领。这些影视从业人员们就可以把原来满世界求人找门路找剧组的时间，腾出来专心的考虑艺术创作本身的事。
更重要的是，工作拍戏的时候，这些人的合作伙伴全是天天见面，早已熟悉的公司同事，彼此非常了解对方的工作习惯和能力，做起事情来得心应手，配合默契，大大提高了拍摄质量和工作进度。
当然这种新的运营模式也是有明显的弊病的。
第一，这样一来，电影公司的运营成本就大大提高了。一个月光是工资表要打老长老长的一大张单子，开销很大。]
所以易青和孙茹请了专业会计师进行反复的成本核算，制定了一个基本的工资制度初步的解决了这个问题。
也就是说，比方一个道具师从前接一个戏，拍六个月拿三万块，平均一个月五千块；那幺他在中华人影业的工资标准可能就定在两千元左右。表面看起来好像是月收入少了，但是实际上，原本这个道具师可能三年都接不到两个收入三万块的戏，而现在却每月都有钱拿。这样算下来，实际上的收入一点也没有减少，还增加了一种安全感。
更何况，除了薪水之外，还有影片的票房提成。
因为这种新模式的另一大弊病是，因为大家都拿固定工资了，这种情形就有点像计划经济时代的大锅饭，干与不干一个样，干好干坏一个样－－－－反正戏拍的好不好都是老板的，不关拿固定工资的职员的事。
对于这一点，易青借鉴了自己上次拍摄《两个人的奥运》时的成功经验，根据一个剧组中各部门人员的多少和劳动强度的高低，核算出他们应分得的票房利润的比例－－－－当然，如果某个电影票房赔钱，那大家就都没钱分了。
这样一来，就把职员们的工作和公司电影资本的盈利直接挂钩联
大家都能猜到，所谓一千五百万的注册资金只是做一个壳子而已，这个中化人影业，肯定是家底丰厚，他们要把大量资金，用在正式的电影拍摄上。
只不过，大家都在疑惑的是，以这几年香港电影市场低迷惨淡的情形，这些年轻人居然还如此高调的出击香港电影业，不知道葫芦里卖的是什幺药？
已经有不少所谓的观察家和老资格的财经评论人在预言，这个公司不过是一群败家成性的富家子弟在玩票，等这个公司第一部电影拍出来，转眼就要把公司赔光。
尤其是在公司成立酒会结束后的记者招待会上，中华人影业年轻的总经理和艺术创作总监易青导演居然对记者说，他们这个公司要改变原本香港和国内电影资本运作，尤其是人力资源配置的模式－－－这令一些老前辈感到非常荒唐可笑，觉得年轻人真是异想天开。
传统的电影运营模式，就如普通人所知道的，都是－－－－－先由电影公司招募签约导演；然后由公司和导演找到剧本或拍摄题材；接着公司拨款或者找到投资商，派出监制监督整个电影的拍摄；最后由监制和导演组招募演职人员，组成剧组进行拍摄。
换言之，传统的电影运作，只有监制和发行制片人员是公司的正式职员；导演是公司签约雇佣的人；除了这两方面以外，所有演员和其他剧组成员，全是临时雇佣来的。
多少年来，人们看到的绝大多数电影，电视剧都是用这种方式拍摄出来的。广大的影视行业工作者，其实是一群自由职业者。剧组成员之间，原本毫无关系。为了一个作品聚集在一起拍完戏又各奔东西。
剧组成员之间，部门与部门之间，多的是从未谋面的陌生人。在一起工作毫不熟悉，丝毫没有默契可言，浪费了大量的时间；好容易经过一段时间磨合的可以了。戏又拍完了，大家又不得不解散等待下一个戏，跟另一批人再重演一遍浪费资源的磨合期和默契培养期。
这种落后的草台班子临时拉的模式，实际是导致大量资源的叠加重复浪费，也使影视从业人员完全没有安全感，不能稳定的把心思和精力完全投入到创作中去。
然而重要的弊端还不止于此。
这种体制正是所谓三年不开工，开工吃三年。要想有工开。必须自己去找门路。
而这个门路，在中国就要依靠那些千丝万缕人际关系，裙带关系－－－影视圈八成以上的黑幕，九成以上的丑闻，皆由这种机制而起。
……
易青在建立公司之后。要做的第一件事，就是在中华人影业公司内部，先改革这种落后的运营模式。
他的作法，是在公司内部成立艺术创作部，再根据现代电影的编，导，演，摄，录美，制片七个创作组成，把艺创部门成七个小组。
然后，以小组为单位。面向全社会，全行业搜集，网罗专业的，优秀的影视从业人才，用招聘的形式，把这此夫聘为公司的坐班人员。
换言之，是用公司的资本，把整个剧组需要的要害关键部门的人才全部养起来。有戏拍的时候，大家开工；没戏拍的时候，回到公司写字楼里，大家在一起聊天上网，照样有钱发，一起等待公司的下一部戏。
这样一来，原本满世界没头苍蝇一样乱撞找门路的一群自由职业者，就变成了每天打卡上班出入写字楼的城市职业白领。这些影视从业人员们就可以把原来满世界求人找门路找剧组的时间，腾出来专心的考虑艺术创作本身的事。
更重要的是，工作拍戏的时候，这些人的合作伙伴全是天天见面，早已熟悉的公司同事，彼此非常了解对方的工作习惯和能力，做起事情来得心应手，配合默契，大大提高了拍摄质量和工作进度。
当然这种新的运营模式也是有明显的弊病的。
第一，这样一来，电影公司的运营成本就大大提高了。一个月光是工资表要打老长老长的一大张单子，开销很大。]
所以易青和孙茹请了专业会计师进行反复的成本核算，制定了一个基本的工资制度初步的解决了这个问题。
也就是说，比方一个道具师从前接一个戏，拍六个月拿三万块，平均一个月五千块；那幺他在中华人影业的工资标准可能就定在两千元左右。表面看起来好像是月收入少了，但是实际上，原本这个道具师可能三年都接不到两个收入三万块的戏，而现在却每月都有钱拿。这样算下来，实际上的收入一点也没有减少，还增加了一种安全感。
更何况，除了薪水之外，还有影片的票房提成。
因为这种新模式的另一大弊病是，因为大家都拿固定工资了，这种情形就有点像计划经济时代的大锅饭，干与不干一个样，干好干坏一个样－－－－反正戏拍的好不好都是老板的，不关拿固定工资的职员的事。
对于这一点，易青借鉴了自己上次拍摄《两个人的奥运》时的成功经验，根据一个剧组中各部门人员的多少和劳动强度的高低，核算出他们应分得的票房利润的比例－－－－当然，如果某个电影票房赔钱，那大家就都没钱分了。
这样一来，就把职员们的工作和公司电影资本的盈利直接挂钩联